词境浅说

本书是一本名家文学评论读物。作者闻一多先生站在一个崭新的高度，以历史的眼光分析研究唐诗的精华之处。全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多有卓见。作为一部开拓性的著作，它在唐诗研究中的历史地位是不可动摇的。同时，闻一多的唐诗研究有他独特的视角和方法，这对我们今天的学者仍然富有启迪作用，对于普通读者来说也可提高他们的文学鉴赏水平。

本书是撰者在中山大学讲授《诗经》十年的讲义结集。具名“诗经讲义稿”，乃仿效傅斯年先生当年在中山大学讲授《诗经》之同名著作。然非为攀附，一为续中山大学《诗经》课之缘，二为显示二稿立意之不同：一属现代立场，一属古典立场。书稿分上下两篇，上篇论述《诗经》学的几个基本问题，下篇选取《诗经》要目进行讲读。全书之立意，乃从古典学角度出发，重在阐说《诗经》在中国古典社会教化意义之发挥。

古诗，有可能回应当下的时代变局、生活处境吗？或许这本书提供了一种答案。“九诗心”，指九位在时代动荡的阵痛中求索人生方向的诗人（屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村）。他们的处境和生命之问，每一个后疫情时代的人都会感同身受。通过诗歌，我们得以看见人如何在大的时代纷乱中，转化生命的痛苦，获得个体的从容和内心的稳定；也得以看见，对于人生的根本处境，人可以作出怎样的回答。作者以女

本书以文学批评为研究对象，以批评机制作为研究视角，聚焦批评在当代转型发展中的原动力、内驱力、外推力、综合力之动力机制的功能作用研究，既着眼于批评机制本体论研究，夯实其认识论、实践论、价值论的理论基础，又立足于批评与创作关系的文学动力学研究，阐发批评经验、文学制度、评价体系及机制、价值观及价值源、批评伦理与批评自律、批评美学精神等内涵构成及理论实践意义，以文学批评机制论丰富拓展批评理论研究空间，旨在

本书从个体生命意识的觉醒切入，着力挖掘魏晋美学产生的哲学基础和社会根源，引领读者通过《世说新语》中汉末三国两晋士人极具个性的言谈举止和特色鲜明的遗闻轶事，感悟和领略魏晋美学的生命之美，体悟和把握魏晋六朝文学艺术的审美精神，以及对后世中国人审美精神和文艺创作的影响。哲理与悟思相结合，理论阐释的深入与文字表述的灵动相结合，是本书的一大特点。

浙江诗词创作源远流长，直至现代依然人才辈出，一度再现辉煌。《浙江现代十大家诗词赏析》一书可以作为佐证。入选该书的十位大家是：蔡元培、章太炎、刘大白、鲁迅、马一浮、沈尹默、郁达夫、茅盾、俞平伯、夏承焘。他们既是我国现代文化名人，又是诗词创作的行家里手。著者分别选取每位名家诗词三十题，除各写一篇长文总体介绍其生平与诗词创作外，对其代表作品每题都有一篇简明扼要的赏析文字，意在充分展示这些文化名人诗词创作

通过文学重绘1980年代的社会转折与思想图景，提出“两个80年代”的说法：第一个80年代，围绕社会领域中的改革、启蒙、现代化等观念展开，由“伤痕文学”发端打开了诸多的写作领域，文学以现实主义手法依然拥有饱满的社会政治功能与历史使命。第二个80年代，源于对第一个80年代的反思与质疑，改革与现代化的发展主旋律既带来勃勃生机也带来问题与危机，在个体意识和内在自我日益凸显的同时，文化与文明问题也成为80年

在晚清的语言与政治间寻找“中介”，在卢卡奇《小说理论》的棱镜中追索当代中国长篇小说的“形式”之“内容”，迷恋于《狂人日记》里“吃人”的不可转译性，试图为《繁花》的“不响”提供别一种解释……这部文集收录的8篇文章，既回溯“新文学”演进的重要时刻，也考掘当代文学中的历史“幽灵”。

从张悦然的“艺术情结”到黄锦树的“青年狂想”，从林棹笔下的乌有之蛙，到张怡微、路内小说里的旧日工厂，24篇深入浅出的阅读札记，带我们走出文学批评的框限，在当代中文小说的多样面貌中寻获崭新的惊喜。