多维视野下的中日文学研究

《中外文论（2018年第1期）》共分六个栏目。“中国文论研究”聚焦中国近现代著名的文艺理论名家的文艺理论研讨。“西方文论研究”专栏则着力平均：既有人物专题研究，又有文论史问题勾稽及文论研究的综述。“古代文论研究”则从以人为纲、以问题为纲等多重视角，展示和探讨了古代文论中具体而细致的问题。“译文选刊”则全文选刊了著名美学艺术理论家卡罗尔有关亚里士多德诗学的讲座译稿，以展示当代艺术研究者对古典诗学传统

吉川幸次郎的中国学研究生涯可分为经学时代、元曲时代和杜甫或杜诗时代，他的元曲研究和杜甫研究是在他的经学基础之上展开的。本书以吉川幸次郎的元杂剧研究和杜甫研究为重点，梳理了他的元杂剧研究和杜甫研究的特色，旨在研究他如何剖析元朝的时代风气和元朝人文学伦理的转换对元杂剧兴衰及文学性格的影响，以及他如何试图将杜甫作为典型来探讨文学的尊严；同时本书试图以其师狩野直喜的教诲和黄侃给予的启示，还有吉川幸次郎自己

《诗经》中的《周南》《召南》（简称“二南”），是《诗经》“国风”最重要的内容，也是《诗经》研究中争议最多的部分。前贤的研究虽然取得了一些成绩，但宏观把握和系统性不够。而且资料也比较零散，需要进一步深入研究。本书运用文学地理学和文史考证研究方法，从多学科的视角，结合地方文献史料，对《诗经》中“二南”的名称、地域及时代进行了辨析；梳理了先秦至近现代“二南”研究的内容、特点及研究价值；探讨“二南”诗歌的

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

本书以中国的俄苏文学学人作为研究对象，力图梳理呈现俄苏文学学人群体的地域分布、研究方法以及时代特色等特点，同时采用群体考察和个案研究相结合的方法，选取戈宝权、高莽、吴元迈、刘文飞、周启超五位学者进行个案分析，这五位学者分别侧重不同的研究方向，体现不同的研究个性，展现了老中青三代学者之间的学术传承。通过这种以点带面的方式，为俄苏文学学术史研究提供了丰富翔实的材料，并为以后的学人研究提供一种参照。

目前存世的516篇子弟书中，有79%改编自唐宋诗文、明清戏曲小说，21%是原创作品。本书考证了现存所有子弟书的题材来源，并将子弟书同原文比对，分析其改编水平的高本书还对每一篇子弟书的内容进行了简单介绍，使读者一书在手，可以立刻了解所有子弟书的故事梗概和文学价值。

在传统社会的政治实践中，作为“经国之大业”的文章书写是传递意图、开展行动、扩大效应与营构荣耀的重要方式。王锡爵是明代社会中兼具政治与文学身份的典型士大夫，也是明代政治史上能够有效发挥文学之政治功能的人物。本书尝试考察王锡爵的文学书写与其政治行动之间的互动关系，并在接受语言学、政治学等周边学科研究成果的基础上，反思学界现有的对政治与文学关系的理解。

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎

本书从艺术特质这一艺术范畴出发，以两汉诗学接受为中心，省思中国抒情传统，讨论与诠释两汉诗学在中国抒情传统构筑中扮演的角色以及中国抒情美典多面向的变迁。中国抒情传统不应该成为一个单线索的“超概括”，它不能以一个面向概括中国抒情美学多面向的变迁。抒情传统是理解或评论中国文学的一个重要维度，但它只是平行研究视域下中国文学的一个异质性层面。中国抒情传统要在艺术特质层面阐释，而不能升华到艺术本质范畴。艺术特