中国古代文学史

本书结合英国著名小说家、哲学家艾丽丝·默多克的哲学著作、文学评论以及文学作品，分析了她的哲学思想和文学实践之间的共性与差异性，尝试厘清在其思想中文学与哲学之间相互补充、相互支撑、相得益彰的脉络，析出其文学、哲学思想的基本要素和内在逻辑，从出发点、核心概念、创作论和阐释论四个方面勾勒默多克的创作思想体系，并通过对其小说创作中道德性的文学诠释，阐述了默多克的哲学思想在文学实践中的演绎和呈现。本书拓展了

学界普遍认为，法兰克福学派的文艺美学思想是经典马克思主义文艺美学思想的延续与发展，但在法兰克福学派发展史上，齐美尔的名宁不能忽略。齐美尔的影响使法兰克福学派思想家们把马克思的资本主义政治经济学批判延伸到社会学、美学、文化和艺术领域。基于文学理论、社会学、美学、艺术理论等多学科交融的视角，本书在现代性的视域下，从文化诊断、现代性碎片、现代人形象、现代艺术审美之维和审美救赎的角度对齐美尔与法兰克福学派

《老子》英译的悠久历史和众多译本为翻译研究提供了丰富的案例。本书从三个不同历史时期中选取理雅各、韦利、刘殿爵、韩禄伯和米切尔这五位译者的《老子》英译为研究对象，采取“社会历史语境+译者/译作+译文读者”的综合研究路径，描述不同社会历史语境下译本的特点，并将译者和译本放置在其所处的社会历史语境中进行考察，尝试发现和解释社会历史语境与译者、译本及读者之间的关联。

在希尼诗歌中，通过记忆、历史和语言呈现的景观确立了希尼爱尔兰人、爱尔兰诗人、爱尔兰天主教徒、英语诗人等多元身份标识，同时为在北爱尔兰的现实矛盾中处理身份问题带来更广阔的视野，开启了一个有益于交流和讨论的空间。诗人也试图以历史的融合性打开政治的边界，呈现一种既能回应北爱尔兰的现实矛盾又能体现诗歌艺术审美价值的新的写作范式，致力于在文学作品中建立一个面向未来的想象世界。同时，诗歌中多元身份的建构创造了

本书通过细致梳理鲁迅在台湾传播、接受的文献史料，力求直观而完整地呈现鲁迅在台湾传播的历史轨迹，同时亦对史实进行客观的评价和深入的理论阐释，概括鲁迅在台湾文学、文化发展进程中的特殊意义。本书所提示的“台湾鲁迅”经验，不仅可为鲁迅研究、中国现代文学研究提供新的思考维度，而且也丰富了“中国鲁迅”与“东亚鲁迅”形象的历史细节和精神面向，对于重新勾勒鲁迅在东亚地区的影响具有重要的意义。

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

清末民初是中国文学由传统向现代转变的关键时期，其中新小说的成就最显著。其突出的特点是这一时期各个民营书局争相斗妍，纷纷编辑出版《说部丛书》，这充分体现了小说界革命的巨大实绩。本书首次对清末民初二十多家出版机构出版的三十多种《说部丛书》数百编作品展开全面而系统的叙录，这是颇富创新性的研究工作。本书以各出版单位所出版的《说部丛书》为纲，以各编作品为目，根据各种《说部丛书》出版时间的先后，对每编作品的作

本书系统梳理了先秦至唐代文学作品中游侠形象的变迁，探索侠客文化对中国古代文学及当时社会风气、士人心态的影响。司马迁首为游侠立传，构建了侠的经典形象。从曹植开始，侠的形象又与爱国结合，侠少年们“捐躯赴国难，视死忽如归”的壮举，鼓舞了一代又一代热血男儿。唐代咏侠诗与传奇小说中的侠客形象，亦是唐代包容开明、积极昂扬的时代风气之代表。侠文学植根于传统文化的丰厚土壤，体现了中华民族对真善美的追求，因而具备蓬

《中国小说史略》是中国第一部小说史专著，书中对从上古神话到清末谴责小说的中国历代小说进行了精辟的论述，总结了中国小说的历史发展和成就，是一部具有里程碑意义的学术著作。就连胡适先生也给了它很高评价，说它“是一部开山的创作，搜集甚勤，取材甚精，断制也甚谨严”（胡适《白话文学史》）；郭沫若先生更是将《中国小说史略》和王国维的《宋元戏曲史》并誉为“中国文艺史研究上的双璧”，认为二者所从事的，“不仅是拓荒的