“文学中国”的域外生成：德国的中国文学研究的系统演化

本书较为系统地梳理了北美敌托邦文学的发展轨迹，力图多向度地展现北美敌托邦文学中的环境想象及书写策略，使读者对北美敌托邦文学的经典作品及其环境叙事有一定了解。书中探讨了玛格丽特·阿特伍德的经典之作《使女的故事》《羚羊与秧鸡》《无水洪灾》所蕴含的生态思想，从青少年视角分析了《饥饿游戏》《丑人》等作品中的环境叙事，揭示了技术统治下自然、人性的美好价值。

平成年代的日本社会遇到了前所未有的风险与危机，维系社会秩序良性运行的道德伦理和社会关系均发生了裂变和转型。本书立足于转型期的平成社会，依据文学所承载的文化建设功能，利用代表日本当代文学律动的芥川奖这一平台，将各自书写的、相互独立的30位获奖女作家的30部获奖作品聚焦在“价值取向”这一主题下，对日本社会价值取向问题进行分析，并结合获奖女作家文本世界的现实书写，围绕迷失中的问题呈现、现实中的问题探索、

本书是按照首字母顺序排列将教学和学习中常见的文学术语进行整理，用浅显易懂的语言进行描述，避免了连篇累牍的枯燥同时满足了文学爱好者的基本需求。该书得到了西北民族大学的大力支持，并得到犹他州立大学的吉姆·罗杰斯（JimRogers）教授的鼎力相助。但是由于本人水平有限，书中错误之处在所难免，敬请读者指正！

本论文集辑录了作者从人类学视角出发，以跨学科方法进行文化遗产研究及文学人类学研究的相关成果。第一部分“文化遗产研究”集中探讨非物质文化遗产的重要理论问题。其中，对非物质文化遗产知识形态中隐匿的西方文字中心主义话语的揭示，既是反思的起点，也是研究展开的基本脉络。相关论文以这一创新性观点为引领，对文化遗产的器物、图像、记忆、身体实践等议题展开了细致深入的探讨。第二部分“文学与人类学研究”则聚焦于文学文

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

在希尼诗歌中，通过记忆、历史和语言呈现的景观确立了希尼爱尔兰人、爱尔兰诗人、爱尔兰天主教徒、英语诗人等多元身份标识，同时为在北爱尔兰的现实矛盾中处理身份问题带来更广阔的视野，开启了一个有益于交流和讨论的空间。诗人也试图以历史的融合性打开政治的边界，呈现一种既能回应北爱尔兰的现实矛盾又能体现诗歌艺术审美价值的新的写作范式，致力于在文学作品中建立一个面向未来的想象世界。同时，诗歌中多元身份的建构创造了

路翎是现代著名作家，七月派成员之一，其创作从20世纪40年代延续到“十七年”、新时期。本书研究的立足点既不是对路翎小说创作进行全景式的“扫描”和阐述，也不是对路翎小说创作中已经得到充分重视和研究的问题的重复论述，而是尝试突破流派的窠臼，从整体性考察和阶段性比照两个维度，挖掘路翎小说中被“遮蔽”或尚未论述充分的作品和艺术特质，力图呈现在不同历史语境中，路翎小说与文学主潮、政治实践之间的呼应与错位，勾

自汉初王世奉日记牍出土以来的两千多年间，日记一直是我国最传统、实际效用很大，但又常常被轻视、相关理论研究也极为薄弱的写作样式和治学方法之一；期间，我国累积的日记文论资料非常丰富，且成就非凡，但零散、杂乱，未能引起学术界的足够注意，也一直缺乏系统的辑录、校勘和整理。本书运用当代人本主义哲学、文艺学对话理论、言语生命动力学母语写作理论等前沿学术思想，对我国历代文人、学者、作家、教育家等有心人士的日记写

全书分四编，第一编，编剧学科论。著者作为编剧学新学科创建人，就此话题展开论述自有独到见解。第二编，编剧道法论。著者结合自己丰富的戏剧创作实践，所述编剧理论与技法具有可操作性。第三编，编剧教学论。著者长期从事编剧教学，创立“百·千？万”字编剧工作坊有一定影响，所述观点与方法具有科学性、实践性与指导性。第四编，编剧批评论。著者针对当下戏剧界的众多病态发声，许多文章在《人民日报》《文艺报》《解放日报》《