20世纪40年代文学的新中国想象

本著对20世纪中国文学中的重要文学现象进行梳理，内容涉及鲁迅、郭沫若、沈从文、张爱玲等现代重要作家，也涉及赵树理、杨沫、王安忆、马原等当代小说家，宏观研究与微观研究相结合，从文化社会学、文艺心理学、叙事学等诸方面展开论述，通过现代文学史及当代文学史书写中的重要现象讨论现当代文学的发生、发展及变迀问题。

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱

本研究侧重从话语形式层面探讨20世纪域外文论本土转化的“机制”问题，提炼出“碰撞与融合”“曲解与变形”“挪用与重构”“移植与变异”“言说与抗拒”“调和与会通”等几种各有侧重又彼此关联的“机制”类型，力图多层面、多方位地观照“域外文论中国化”的样态与方式。在此基础上，从更加宏观的层面提出“融突和合”这种带有综合性、整体性的转换机制。通过微观与宏观相互补充的论述框架，目的同样在于实现对域外文论本土化之

本书以“思潮”、“现象”加“理论问题”的形式，梳理了1978年以来中国新诗40年来历史的发展过程。结合作者本人的“记忆”、“经验”和已有的研究成果，本书分为五编，相继涉及80年代诗歌、90年代诗歌、女性诗歌、“新世纪二十年”诗歌现象、诗人创作和“新世纪诗歌理论问题”共五方面内容。在运用多种分析方法的过程中，40年来中国新诗的整体演变及个性特质在作者的笔下得到了充分的展现。本书显示了作者对于中国当代

本书聚焦于喜剧性矛盾，从形式特征与精神蕴涵统一的角度把握喜剧性的特征与精髓。首先通过对世界“六大喜剧理论模式”的辨析确立研究的理论基点，进而阐明人类喜剧意识发展进程中审美主体对喜剧性矛盾的积极建构作用，论述喜剧性矛盾的基本特性，揭示喜剧性矛盾的结构形态及其发展变异，剖析现当代艺术中的黑色幽默和戏仿，阐发喜剧性矛盾在其“双重背反性”的形式结构中蕴含的以自由为核心的哲学美学内涵。全书的阐释和论证层层推

专著《媒体化语境下新世纪文学的转型研究》以“文学与媒介的关系”和文学传播学为理论依据，剖析新世纪文学的媒体化语境的生成和文学媒介化的走向，以及媒介化进程中的种种文学行动与文学场域、文学现象与文学现实，在对新世纪文学进行整体概观之后，重点对媒体化语境下新世纪文学的转型进行深入细致的研究，并深入地阐释新世纪文学的新形态和展望新世纪文学的未来。并以此来回答“什么是我们这个时代的文学”“文学终结论”“泛文

弗吉尼亚·伍尔夫既是意识流小说家，又是卓有成就的散文随笔作家。知识贵族的出身、独特的经历、作家的禀赋、对阅读和写作超乎寻常的热爱和捍卫，成就了既是“普通读者”又是文学批评大家的伍尔夫。伍尔夫的文学批评随笔，既包括有关作家作品的批评文章，又包括阐释文学理念及有关文学话题的随笔。本书以其“普通读者”的阅读立场为切入点，从“普通读者”的成长、不同视角中的“普通读者”、“普通读者”的文学世界、深度解读中的

“革命”贯穿20世纪中国社会历史文化进程，对新诗的产生、传播和接受影响极大。“革命”既是新诗研究的参照物也是研究的对象，但已有的研究成果较多处于传统革命观念的笼罩之下而缺乏超越性，缺少关于新诗革命话语复杂性、丰富性的研究。“革命”之于新诗的意义，一是作为新诗外部处境的革命，二是作为新诗写作核心语汇、表达现代汉诗之普遍性追求的革命，三是作为新诗特征后果的革命。革命话语包括以革命为核心词的一套相关语汇

本书主要涉及美国作家托妮·莫里森、薇拉·凯瑟、卡森·麦卡勒斯，她们分属诺贝尔文学奖、普利策文学奖得主以及特色鲜明的经典作家，分别以描写城市化背景下的美国北部、西部和南方而著称。以她们的作品作为研究内容，人们好似观看一幅全景图，能够全面而系统地洞察美国城市化中的人生百态和社会变迁。具体内容包括四部分：（1）托妮·莫里森笔下的美国北方城市；（2）薇拉·凯瑟眼中的美国西部大开发；（3）卡森·麦卡勒斯和美