第1章 摄影构图的原则与画幅选择
摄影创作离不开构图，一张好的照片往往是从构图开始。而构图是什么呢？构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。摄影构图的基本原则就像组织语言一样，要通过运用光线、色彩、线条、影调等摄影语言，以及相应的造型手段来表达出摄影者的立意，从而达到揭示主题的目的。一幅好照片成功与否，取决于它是否有鲜明的主题、吸引人的主体，以及简洁的画面这三个因素。另外，不同画幅的选择，对构图的效果也是大相径庭。
技法1 摄影构图要有鲜明的主题
一幅好的照片要有一个鲜明的主题。可以是一个人，或是一件物体，甚至是一个场景。总之，在摄影构图中主题必须要明确，决不能含糊。而主题，则可以说是一幅照片的灵魂。一张成功的照片可以向观赏者传递某种思想，某件事情，或者某些情愫。但如果这些思想、事件、情感对大部分观赏者没有产生共鸣，则这张照片就是张“没有主题的照片”。
一张成功的照片里面所表现的风景，不仅对摄影者个人来说有意义，它也应当对任何观赏者同样具有意义，这就是常说的普遍性。
焦距183mm 光圈9.0 快门速度1/2000s 感光度200
夕阳西下，摄影者利用太阳日落时的余光洒向波光粼粼的湖面，与海滨滩涂铺满着密密麻麻的渔网相互交融，表现出霞浦在夕阳映衬下的渔乡风情，表达了摄影者对景色的喜爱之情
高手支招——构图的第一要素是明确主题
如何才能使画面获得良好的构图呢？主要是使画面具有明确的主题，有了明显的主题，画面就有了重心，在拍摄中使用主体优先的方法就能使主题更加明显。只有主体突出了，主题才会鲜明，所以主体在摄影构图中应该放在第一位考虑。正像我们上面讲到的，如果不知道想拍什么，那么构图就无从谈起。所以在按下快门之前，我们要明确想拍什么，得有一个主体，并且突出它。
焦距100mm 光圈F4 快门速度1/80s 感光度100
拍摄一张成功的照片其实有很多的手法可以运用。本图的主体人物处于强烈的光照及阴影中，摄影师大胆采用了明暗对比的手法来表现人物面部，并且利用框架式构图，焦点对准人物的右眼，主体人物的眼神传递出向往、羞怯、掩饰等多种情绪，主体很容易引起观者的共鸣
技法2 摄影构图要有足够吸引力的主体
主题一般会由画面中的主体来表达，因此，一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。简而言之，主体要有足够的吸引力，即一张照片的视觉中心点。
不少朋友对主题和主体两个概念比较混淆，其实主题是画面传递出的思想、意境或者情绪，而主体则是画面中具体的某个物体，或者某种光影。
焦距110mm 光圈8.0 快门速度1/50s 感光度100
我们都知道熊猫是国宝，摄影者为了表现熊猫憨态可掬的神态，选择了熊猫吃竹子的时刻拍摄，以熊猫抱着的绿色竹叶来衬托熊猫特有的黑白毛发，再用中速快门抓拍熊猫进食的瞬间
焦距90mm 光圈5.6 快门速度1/160s 感光度100
永定的土楼是很多摄影爱好者喜欢拍摄的场景，大部分人从外面拍摄土楼全景，容易产生视觉疲劳，走到土楼内部，利用建筑的线条进行饱满构图，传递出一个与众不同的主体
另外，一张照片尽量不要出现两个主体。即使有两个需要表现的重点，也尽量将它们处理为主体与陪体关系，其常用的技法为“主体优先”。
焦距63mm 光圈5.0 快门速度1/790s 感光度100
花卉是摄影者们喜欢拍摄的题材。在繁花似锦的春天里，将一朵朵盛开的鲜花作为被摄主体，固然是一件不错的选择，但此图主体背后的花朵由于虚化不够，不能使前面的花朵更加突出
焦距70mm 光圈3.5 快门速度1/2500s 感光度100
相对而言，这张照片主体明确，排除和虚化了对主体起干扰效果的其他物体，这样使主体更具吸引力，让观赏者能很容易地找到视觉中心
技法3 摄影构图力求画面简洁
一幅好照片必须画面简洁，也就是说在拍摄场景中只要是有利于把视线引向被摄主体的内容，我们就可以把它摄入画面里。而简洁画面具体方法就是去掉那些分散注意力、削弱主体的任何因素，但这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主体的，我们还是可以做适当取舍。
焦距55mm 光圈11.0 快门速度1/80s 感光度100
摄影者在面对景色优美的场景时，要懂得取舍，力求构图的简洁。如图所示，摄影者如果想拍摄银装素裹的雪山的话，那么就应该利用长焦镜头拉近被摄主体的距离，压缩画面使被摄主体在画面中所占比例变大，让画面简洁而主体突出
焦距55mm 光圈11.0快门速度1/80s 感光度100
拍摄风光照时，不要一口气想把所有你觉得漂亮的景色框入相框里，如图所示，既想拍近处的花，又想摄远方的雪山，结果到头来使画面杂乱无章，观赏者不知道看什么
焦距24mm 光圈22.0 快门速度1/125s 感光度100
这是在西藏的圣湖—玛旁雍措拍摄的一张风景照，图中颇具民族特色的白色石塔、石墙以及石堆上排列成行的羊角都引人注目，而在画面的另一侧蔚蓝的湖水难免会让观赏者注意力分散
焦距24mm 光圈22.0 快门速度1/125s 感光度100
同样的场景，如果只拍摄被摄主体，将画面一侧的湖水排除在画面外，这样可以使画面主体更加明确，达到简洁、干净的画面感
技法4 用横画幅表现视野开阔的风光
横画幅构图强调的是水平因素，展示的是画面的宽广度，适于拍摄宽阔、宏大的风光，例如连绵的山脉、广阔的大海等，这些都适合采用横画幅构图来拍摄。
在风光摄影中，山脉可能是被拍摄最多的题材。对于摄影者来说，要拍摄山脉的雄伟气势，并不是一件容易的事。例如在拍摄重峦叠嶂的山脉时，摄影者可以站在高山上以山层为远景，也可站在山下拍摄山形，或者是选取一些适当的景物作为山景的陪衬等。
在佳能新推的不少数码单反相机中，可以进行画面长宽比的选择，横画幅的有4:3、3:2和16:9，大家可以根据场景的需要灵活选用。
焦距135mm 光圈11.0 快门速度1/250s 感光度100
对于大多数远距离风光视角来说，地平线与水平画框的一致方向，会使整个画面自然协调。西藏的雪山有着一望无垠的皑皑白雪，它是那样洁白，与前方蔚蓝湖水交相呼应，犹如一对恋爱中的男女。摄影者用横画幅构图保持与湖水形成的水平线方向一致，让画面显得更加开阔
焦距115mm 光圈5.6 快门速度1/320s 感光度100
想要拍摄崇山峻岭、连绵不绝的高山景色与画面层次，摄影者一般要攀爬或者开车到高处，站在高处，才能一览众山小。如图所示，针对不同的山脉的地形特点，如果想要表现山脉咄咄逼人的气势感，可以运用俯拍来加强画面的线条延伸感
焦距28mm 光圈11.0 快门速度1/100s 感光度100
用横画幅构图可以将山脉连绵不断的场景表现出来，同时想要拍摄出山脉和天空往远处延伸的清晰景致，可选用较小的光圈值，这样能将景深范围扩大，增强画面的纵深感
技法5 用竖画幅表现身材苗条的人像
竖画幅构图强调的是垂直因素，展示画面的纵深感，适合拍高大、向上线条的场景。例如高塔、高楼、树木、瀑布等，同样也适合拍摄身材苗条的人像。人物的单人照多数是竖拍照片。竖拍照片在人物的头顶保留空间，使得图像清爽、精致。下面介绍人物竖拍照片中适合使用的取景方式。
焦距50mm 光圈5.0 快门速度1/20s 感光度100
在拍摄单人人像摄影作品时，常采用竖画幅构图。竖画幅构图可以让被摄对象的身体比例更加瘦长，显得更加苗条。如图所示，身穿拖地婚纱的新娘，由于采用了竖画幅构图，使画面中的人物线条与建筑物的线条形成对比，越发衬托出人物的窈窕身姿
用竖画幅拍摄人像时，无论被摄对象是坐姿或是站姿，尽量不要让被摄对象的双臂或是双腿呈平行状，因为这样会让人物有僵硬、机械之感。最妥当的做法可以是一直一曲或者两者交叉成一定的角度。这样，人物姿势才富有变化并有一种动感，画面不至于那么呆板。
焦距18mm 光圈10.0 快门速度1/200s 感光度100
人物双脚平行站立，背景是欧洲风格的建筑，但是由于没有协调好人物与背景，反而使画面显得沉闷，人物显得拘谨呆板
焦距26mm 光圈9.0 快门速度1/200s 感光度100
在拍摄时，摄影者可以叫人物手臂或者双腿稍微做一些变化，如手上加一个提包，让人物更好地摆姿势，将人物拉近放大，背景变小，就能使人物显得生动活泼
技法6 用竖画幅突出纪实画面中的主体
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，都是来源于生活，如实反映我们所看到的事物，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。在拍摄单人或民俗人物纪实照时，也常用竖画幅构图方式，将主体居于画面明显处，很好地展现被摄对象。
焦距165mm 光圈8.0 快门速度1/160s 感光度100
使用竖画幅构图，可以去除多余的背景，如广场上熙熙攘攘的人潮，摄影者可以利用长焦距，特写人物，虚化背景，使人物主体更加突显张力
拍摄要点
1 明确拍摄主体，将被摄主体拍清楚。因为是纪实摄影，所以被摄人物就是画面的主体，拍摄时要对准人物面部对焦。
2 虚化背景。为了突出人物主体，可以用长焦距将画面空间压缩，虚化背景。
焦距50mm 光圈2.5 快门速度1/400s 感光度100
▲记实摄影还有个好处就是它可以记录下当时拍照时的有趣瞬间，例如摄影者为了拍好一张人像照片，各个都使出了十八般武艺
拍摄要点
1 画框构图。利用场景中的石拱门作为天然的画框构图，让被摄人物视线更为集中。
2 虚化宾体。正在专注取景摄影的摄影师们成为这张照片另一道风光，但应注意的是千万不要抢了被摄主体的风采。
高手支招——18-200mm广角长焦变焦镜头拍摄纪实摄影很给力
与别的拍摄题材不一样，纪实摄影更讲究抓拍和随拍，所以在器材的携带上要求更高。一款便携的数码单反相机和一个镜头走天涯的镜头对纪实摄影而言，是很适合的配置。一般在纪实摄影中广为盛行的18-200mm的广角到长焦镜头，在非全画幅相机上可达到焦距范围涵盖28-300（或320mm），可以说近摄远吊均可。
无论佳能尼康，还是腾龙适马，都有18-200mm焦段的“一镜走天下”的镜头，价位从3000-6000（元）不等。原厂镜头与副厂镜头的差异往往在做工以及对焦能力上，成像的品质差异不大。值得提醒的是，所有18-200mm的镜头在长焦段都有画质偏软的弱点，这一点无论原厂还是副厂都难以避免。
技法7 适合集体人像的特殊画幅
焦距33mm 光圈4.5 快门速度1/400s 感光度100
在拍摄集体合影时，最好使用三脚架和快门线辅助拍摄，拍摄者可以现场及时地调整被摄人物所站位置，并且用语言交流让被摄对象有意识地保持最佳拍摄状态
横画幅摆拍是最适合集体人像照的拍摄方式。例如全家出游或者三朋四友集体留念，总爱整齐地排成一行或数行，留作纪念。之所以采用横画幅，这是因为人物的安排方式大多会呈现横向的特点。
拍摄集体合影时，要确定好呗摄人物的主次排列顺序，主角应排在第一排中间位置，其他人物依次在两边排列，如果人物较多，就要排成多行进行拍摄。
高手支招--用闪光灯拍摄家庭小合影
闪光灯是一种增强曝光量的辅助器材，尤其是在昏暗或者光线不足的环境下拍摄家庭小合影时，就显得特别重要。每逢过年过节家庭机会是必不可少的一件事情，一家人团坐在饭桌前或是围坐在火炉旁，一起谈天说地交流趣事。如果想要记录这一其乐融融的画面，你可以打开闪光灯，这样有助于让被摄对象出来更加明亮，让每一个家庭成员挂在脸上的笑容都看的清清楚楚。要注意的是，如果使用内置闪光灯，那么最好在前面加一张薄纸，如餐巾纸，这样光线会更柔和；如果使用外置闪光灯，可以将灯射向屋顶，利用反射光来照亮人物，避免亮斑和生硬感。
闪光灯柔光罩
佳能新推的数码单反相机如EOS 60D、EOS 600D等机型中，都拥有了“长宽比”选项，如果是拍摄5～10 （人）的小合影，我们最好选择16:9的画幅，以便让所有人物都进入画面。而拍摄二人合影时，还可以选择1:1这种方画幅的“古典风格”。
佳能新推的入门到中级数码单反相机都拥有16∶9画幅选择项
焦距16mm 光圈4.0 快门速度1/1250s 感光度100
聚会是一种极富乐趣的观光活动，是朋友友谊、重大活动的忠实记录。因此，画面是否生动自然，有无浓厚的生活气息，从被摄对象的脸上都很看出，所以在拍摄时，在不破坏拍摄气氛的前提下，可以适当地开启外置闪光灯进行补光，或者用反光板对集体人物进行补光
技法8 用方画幅拍摄稳重大气的近景人像
方形画幅构图，最早出现在6×6画幅相机中，直到今天，6×6画幅仍是哈苏、禄来、勃郎尼卡、基辅等经典中幅相机的首选画幅。方画幅早已被中外画家、摄影家奉为构筑画面语言的经典画幅。在数码时代，数码相机的片幅都是长方形，但是数码照片提供了最为方便的后期处理手段，数码相片经过后期裁剪就可以得到方画幅图像。一些新款的数码单反机型如佳能EOS 60D、600D等有画幅尺寸选择功能，其中也有1:1的现成方画幅可供使用。
焦距85mm 光圈2.0 快门速度1/250s 感光度100
利用前景中的物体将主体框住，这样可以赋予人像作品一种纵深感，使其别有一番风味。如图中被摄对象利用手上的手环作为前景，摄影者通过手环镂空处对其眼睛对焦，让被摄对象眼睛炯炯有神，同时再加上方形画幅能使画面场景富有变化，增加了照片的空间感，形成前后对比，达到美化结构和交代空间的效果
焦距50mm 光圈2.5 快门速度1/640s 感光度100
画面中被摄对象坐在一辆废弃的轿车中，利用车窗构成了一个正方形的边框，不但增强了照片的形式感，而且利用虚实对比突出了主体人物
拍摄要点
1 方框构图。利用车窗构成一个正方形的边框，让人物置于边框内。
2 尽量靠近被摄人物。靠近人物拍摄，不是意味着要离被摄人物很近，如图利用废弃车窗作为保持距离的间隔物，这样既能虚幻离镜头近的前车窗框，又能使主体更为靓丽。
高手支招——后期裁剪方形画幅注意事项
方形画幅是结构最严谨的画面，四条边是一样的，没有指向性，内部是一个圆，张力相等，无论你的视线怎样左冲右突，都是在四条边界定的范围内做圆周运动。方形画幅是摄影师也比较常用到的一种画幅，缺点是有点呆板，构图时要想求得生动，就要设法打破这种平衡，比如主体大小、位置、繁简的对比及影调变化等，所以在后期裁剪时，最好将被摄主体放置在画面最醒目处。
技法9 用方画幅表现盛开的单株花卉
用横画幅或竖画幅表现花卉时，可以更多地表现环境，而用方画幅表现单朵的呈圆形的花朵时，采用方画幅拍摄可以更加明确画面重心，表现花朵的圆形特征。在佳能EOS 60D、EOS 600D等新型数码单反相机中，新增了画幅选择选项，选择1:1的画幅，可以很方便地拍摄到方画幅的图像。
焦距50mm 光圈1.8 快门速度1/25s 感光度100
用方形画幅拍摄花卉是将观赏者的视觉焦点停留在主体上最简单、直接的方式，在拍摄花卉等主体时，注意对焦应对准花卉的中心处较好
用正方形的画框拍摄花卉时，可以根据花卉外观形状做适当布局。因为正方形画幅的边长是完美的1:1，它的影像是非常精确和稳定的空间分割。而花卉一般外形是圆形，摄影者可以将被摄主体安排在方形画幅与圆形主体的同心圆上，这样能强化焦点感和向视觉中心集中。
利用佳能数码单反相机的1∶1长宽比可以直接进行方画幅构图
焦距100mm 光圈3.5 快门速度1/500s 感光度200
如图一朵白色的菊花上停留着一只昆虫，由于花卉背景环境的杂乱，影响对主体昆虫和花朵的表达，这样花卉既不位于画面中心，也不是画面的重心位置，画面较为松散。但经过后期处理后，将画框裁剪为方形画幅，可以使画面主体更为集中，花卉的位置也比较得当
技法10 利用后期接片展现全景画幅
我们常说的全画幅是指相机本身能达到的全画幅的效果，即感光芯片大小和传统135胶片相机的感光面积相同。而我们现在所说的利用后期接片展现全画幅是指展现风光的全貌和广阔雄壮的场景，给人以新鲜的视觉感。
焦距34mm 光圈10.0 快门速度1/160s 感光度100
全画幅构图在拍摄风光摄影中，常采用广角及超广角镜头配合三脚架来拍摄，以表现广阔视野的宏大感
在拍摄宽阔宏大的场景时，摄影者经常由于镜头视角的限制，无法用一张照片来容纳眼前的大场景，或者一张照片的像素不足以体现眼前景物的细致程度。这时摄影者可以用多张照片将它们分别记录，再用后期技术将多张照片合成为一张全景照片，来表现山川的美丽，这就是摄影中常用到的接片技术。
焦距35mm 光圈10.0 快门速度1/50s 感光度100
利用接片技术拍摄的全画幅田园风光视觉效果更为细致动人
高手支招——后期制作全景画幅的方法
要制作全景影像，需要多张内容有部分重叠的照片，并使用专门的软件来合成它们，操作如下。
H-B09宜宾东川行761
H-B09宜宾东川行762
H-B09宜宾东川行763
H-B09宜宾东川行766
H-B09宜宾东川行768
需要拼接的五张照片
使用后期软件拼接后的全景影像 全景图
Step 1
打开Photoshop CS4软件，单击“文件”菜单，选择“自动”命令，然后单击“Photomerge”命令，打开“照片合并”对话框。
Step 2
在打开的“照片合并”对话框中，单击“浏览”按钮，选择需要拼接的图片，并在“版面”选项中选择“自动”和“混合图像”复选框。
Step 3
选择完图片后，单击“确定”按钮，软件开始自动拼接图片，一段时间后即可看到拼接后的图片。
Step 4
用“裁剪工具”将图片四周不平整的部分裁掉后完成操作。
技法11 横画幅里垂直主体的表现
虽然拍摄横画幅里的垂直主体，这种形式并不太适合拍摄单独的站立的人像和高大的建筑物等，但是在拍摄多元素具有对比等含义的主题时，却是极好的表现手法。拍摄的关键在于将垂直主体放在画面的什么位置上？不同的位置会带来不同的效果，而且垂直物体的多少也会传递不同的画面意境，所以在拍摄前要考虑不同位置对画面的影响。
焦距54mm 光圈10.0 快门速度1/100s 感光度100
用石头堆砌而成的石塔与后面连绵的山脉形成一横一竖的方向对比，与此同时，利用被摄主体石塔偏重于画面中心左侧，为了不使画面重心倾斜，摄影者故意加上了一个人物在画面中，使画面重心平衡
拍摄要点
将用石头堆砌而成的石塔与在一旁的人物进行一大一小的对比，这样的大小对比需要摄影者站在离被摄对象有一定距离的地方拍摄，这样才能将较大的景物框入取景框中，同时由于距离的原因，原本平常的人，在远距离拍摄时，在画面中的比例会被缩得更小，这样横画幅中的两个垂直主体的大小对比就会更加明显。
焦距24mm 光圈22.0 快门速度1/125s 感光度100
众所周知，如右图的画面，要想表现对象的水平线，大多数用横画幅，要想表现景物的挺拔高大，就用竖画幅。但是任何艺术都不能墨守成规。摄影者利用荒漠中的残岩断壁作为横画幅里的垂直主体，与远方荒漠的地平线做横竖对比，再利用高光低影下形成的明暗对比差异，让画面更有层次感和纵深感
焦距80mm 光圈18.0 快门速度1/3s 感光度100
用小光圈、慢速快门选择这样的构图，能将在散射光条件下的树木色彩拍得非常饱和，在使用慢速快门时，最好搭配三脚架的配合，这样能保证画面的清晰度，且方便摄影者取景
技法12 竖画幅里水平主体的表现
拍摄竖画幅里面的水平主体的灵活性更大，因为在竖画幅中画面纵深更深，有明显的前后景深效果。竖画幅画面底边较短，竖画幅更多的是强调垂直因素，展示的是画面的纵深度，适于拍摄高大、向上的场景，尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，但如果我们适当添加一些水平主体，就能增添画面的活力与吸引力。
利用相机自带的电子水平仪可以校正水平线的位置
焦距42mm 光圈22.0 快门速度1/80s 感光度100
在湖面上漂泊的船只随风而动，摄影者利用远处的山脉作为背景，再结合竖画幅构图，将被摄主体船只更加突出
焦距80mm 光圈11.0 快门速度1/100s 感光度100
竖画幅中的水平主体可以表现画面的纵深空间感，在拍摄时可以采用低机位仰视拍摄，以增加背景画面的比例，使画面的纵深效果更为明显。而使用小光圈可获得更大的景深，以保证画面前、后景都清楚
竖画幅构图强调的是利用场景中的垂直因素，表现崇高、威严的感觉，竖画幅取景的优势主要是能表现被摄景物的上下高低不同，以及景深远近深浅的空间感等，竖画幅常用于拍摄人物、建筑等垂直元素占多数的题材，能增添画面的活力与吸引力。
高手支招——利用仰视拍摄拍出被摄主体的高大
突出主体的方法有很多，有时候可以通过构图技法，有时也可以通过取景位置的不同，将需要突出的主体利用拍摄角度的不同，来表现其高大。如用仰拍角度突出主体是拍摄建筑时常用的一种方法，仰视拍摄也分为多种，例如接近于90°的垂直仰视拍摄建筑物，可以把建筑物拍得不仅高大，而且有种直冲云霄的感觉。另外，长焦镜头的运用，也可以将建筑物的局部作为画面的主要元素，从而突出了建筑的特殊与细节。例如用长焦镜头拉近被摄建筑物的某一处，或是对某一建筑部位进行特写，还可以表现出此建筑的特别之处。
焦距42mm 光圈18.0 快门速度1/400s 感光度100
用横画幅构图时，如果被摄场景近处的寺庙和山坡的经幡不能联系在一起，就会让画面显得单调，没有特色
技法13 用横画幅引导视觉方向
横画幅长边比宽边要长，主要是以水平元素为构图依据，强调的是水平方向的景物。常用来表现宽广、深远、壮观的画面，例如大自然风光等，但如果我们将原本横画幅的照片换个一个方向，那么它的视觉感受就会变得不一样了。
较为平常的画幅会使人产生平淡感，为了打破平淡，我们可以尝试大胆的构图，对画面画幅进行切换，表现出不一般的视角来。原本坐落在山脚下的房子，我们只摄取其房子整体体积的一半，将更多的画面空间留给后面的雪山风景，以这样的画幅的方向切换，会让照片得到新风格的诠释。
借助切换画框方向以及焦距的拉伸，将寺庙和山坡上的经幡布局在画面中心的同一视线上，这样画面就显得紧凑、有力，重点突出
焦距64mm 光圈18.0 快门速度1/320s 感光度100
技法14 用竖画幅引导视觉方向
竖画幅的宽边要比长边长，主要是以垂直元素为构图依据，展示的是画面的纵深度，适于拍摄高大、向上的场景，尤其是高耸的竖画幅，有助于强化景物的高大与向上运动。同样我们将竖画幅换个方向，那么原本很立体的画面就会变得很有视野感，画面所表达的意境也就不一样了。
焦距72mm 光圈10.0 快门速度1/100s 感光度100
用竖画幅拍摄生活在雪山下的藏族民俗风光，摄影者通过镜头上方连成一线的经幡，将观赏者的视线带到了远处正面银装素裹的雪山，同时经幡之间的民宅通过剪影效果，能增添画面的活力与吸引力
焦距84mm 光圈10.0 快门速度1/100s 感光度100
如果我们将画幅方向进行切换，改为横画幅构图时，画面宽度增宽，视野也变开阔了。经幡的视觉导向效果会更为明显，与此同时，旁边民宅的主体地位更为突出
高手支招——如何根据不同的场景来选择合适的拍摄画幅
横、竖画幅方向的切换，主要是要根据现场场景和艺术效果来选择。利用横画幅构图可以很好地展现场景的开阔感；利用竖画幅构图可以很好地表现被摄主体的高大。两者既是独立的，又是互补的，所以在选择画框时，要根据主题灵活运用。
横画幅表现的是天地的宽阔感，经幡在茫茫的大地上原本是那么渺小，但摄影者利用近大远小的透视原理，用小光圈将经幡置于镜头前面，让场景的开阔感更加明显
竖画幅表现的被摄对象与天地的距离感和经幡的高大伟岸，摄影者利用竖画幅将画面宽度缩小，让经幡在画面中的比例加大，突出了经幡的高大
名家传道
画框中的平衡与画面比例的运用
孙洪兵
著名摄影师。成都市人，1999年开始拍照，世界华人摄影家协会会员，四川省摄影家协会会员。现为：李元摄影机构艺术总监，负责摄影图书出版工作。其本人擅长风光摄影，在全国及亚洲很多地方都留下过拍摄的足迹。其作品也在国内和国际摄影大赛中屡次获奖。2008年应四川省甘孜州政府邀请，出版《相约甘孜》大型摄影画册。
问： 在画框中平衡的概念是什么？
答： 在广阔的天地里，是没有“平衡”这个概念。但是在照相机有限的画框空间里，一定会有一个视觉中心存在。如何围绕视觉中心产生出不同的视觉反应，那就需要制造不同的平衡视觉感。简而言之，平衡能给观赏者带来一种舒适与稳定的感觉。但是过于 “四平八稳”的效果又往往缺乏生气和动力。对称的画面虽有平衡感，但是除非摄影者想表达一个庄严神圣的画面，否则这会呈现出一种单调和死板的感觉。其实，平衡是可以非常含蓄的。比如山景可以用一棵树、一缕经幡来平衡；广阔的水面可以用水面上一两艘小船来平衡，甚至也可以用阳光反射光来平衡，强烈的色彩有时候也能用画面阴影部分来平衡等。
焦距19mm 光圈F20 曝光时间1/250s 感光度ISO160
画面左侧的红石在画框中占了很大的比例，如果没有右侧的小树带来的平衡感，那么这张照片就会有明显失重感
焦距24mm 光圈F20 曝光时间1/200s 感光度ISO100
在这张照片中，摄影者为了表现沙漠的空旷无垠，特意用广角镜头压低拍摄角度，让沙漠大面积地出现在画面里，只给远方古老的建筑物和天空留下很少的画面空间
焦距24mm 光圈F22 曝光时间1/200s 感光度ISO160
在这张画面里，如果是把照相机平视前方，带来的画面将会是“天一半，地一半”的刻意和呆板感。这时只需要把镜头向下，把地平线放到画框的上部，大地的壮美就可以表现出来了
问： 如何安排画框里图形的比例？
答： 在画框的有限空间内，景物、色彩与光影形成了许多大小、形式、色彩不同的图形，这些图形在画框中的不同安排也就具有了不同的画面视觉效果。最明显的例子就是天空在画面所占有的比例，画面中大片的天空具有高空万里的气派；而如果在画框中把天地安排成一分为二的匀称，配合适当的景色也会有平衡安定的感受。但往往有时给人的感觉更多是画面呆板而没有生气。如果我们把地平线拉到画框的上端，广阔的地面表现顿时就会出现在观赏者面前，眼前的景物也同时显得更加深远壮美。