第二章 平面构成的形式法则

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。

一、对比与统一

对比与统一是对我们所设计的画面的基本要求。什么是对比和统一的要求呢？举一个例子：平常我们穿西装，黑西装一定要配浅色的衬衫，如白色，领带的颜色也要有较大区别，这样看起来人会很精神，这种配色法其实就是一种对比，由强对比产生了张大，使人感觉到精神。另一类情况：如果上身穿西装，下面穿拖鞋，就会被人讥笑为土得掉渣渣，但如果虽然是一身的西装，但黑西装却配了花衬衫和艳丽领带，就会被人说成是穿得不协调。其实，这些不和谐的情况，就相当于平面构成中的不统一。

对比 在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为对比。在对比中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。对比的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一 是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

1.对比

对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受，如图2-1。

自然界是由千差万别的各种事物构成的，本身就形成了复杂的对比，比如白山黑水、蓝天白云、绿叶红花，这些对比让我们感受到了自然界的丰富多彩，同时，丰富的自然界对比还能够让我们感受到如下后者的清新，比如我们在路边看到的深褐的枝头上发出的嫩绿的新芽，比如我们在老朽的树桩边发现的一丛新鲜的白蘑菇，要是没有前者的铺呈，我们怎么能够感受到后者给我们的极其舒适的心理慰藉呢？（如下图2-2中的黄花与绿叶的对比）

因此，我们在平面构成时一定要强调对比，让我们来欣赏一些优秀的作品（见图2-3），无一例外的是，他们都存在着对比，而且，对比越强越有张力。

2.统一

为了避免画面的混乱，在对比之余，我们还要做到画面的统一。

统一有两层意思，一是通过整齐的图形，有序的排列，统一的表现技法，和谐的色彩，使画面出现一种美感，我们可以把这个叫做自身的统一（如图2-4例子中的统一色彩和技法）。

另一层意思是，将前面讲过的对比通过一些规则，和谐地统一于画面之中，我们可以把这个叫做相对的统一（如下图的例子）。

二、对称与均衡

对称 指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。

如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局。我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

均衡 形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

对称与平衡之所以被称为最基本的美学原理，是因为它发源本心，符合我们最为朴素也最为古典的审美规范，最能使观看者的心理得到慰藉，感到舒适与安全，就好像我们常常说的那句话：“稳定是压倒一切的基础”，有了对称与平衡，美丽的基础就有了。其他的美学原理，都是在这一基础上，产生的变异和衍生。

什么是对称呢？这很好理解，就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（如图2-9所示）。

我们回想一下中国古典的建筑，那些壮丽的宫殿、恢宏的庙宇，无一不是严格对称的典范，而这一建筑方式所透露出来的威严气势、庄重的氛围、严谨的风格，都是别的建筑方式所不能比拟的。其实不独中国，欧洲的古典建筑一样有这样的风格，比如哥特式教堂，严格到门窗都要遵守对称的法则（如图2-10所示）。

对称的设计是非常常见的，但并不是说只要对称就完全一样，对称有绝对对称与相对对称。

绝对对称是完全一样，古典的对称方式大凡如此（如图2-11所示）。

绝对对称的方式看起来非常匀称，自然也会觉得漂亮（图2-12）。

而相对对称则可以允许有更多的变化，如等形不等量（图2-13），等量不等形（图2-14）。

这些设计在严谨的风格中求得了变化，更符合现代人灵活的审美观点。

什么是平衡呢？我们在画画时，有时候会说，这里太空了，那里太重，整个画面不稳，其实，我们就是在寻求一种平衡。

平衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等），平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。

平衡的应用相对于对称来说更显得没有规律可循，它更注重一种心理上的感受，要把构成图案的各个元素看成是一些物理上的对象，想象一下它们各自代表的力量，然后在图案上找到一个重心（可以不在中心，甚至于允许有多个重心），看它们是不是稳当了。这样，就可以寻求到一种平衡（如图2-15中的重心）。

与对比统一法则相应的，平衡也是平面构成中的基本要求，它好比是设计汽车，虽然你可以把车弄得怪模怪样，但四个轮子平衡对称的基本规则是不能变的，如果一边大一边小，汽车即使有再靓的外表，也没有人敢开了。

大量的雕塑作品都体现力学重心与视觉平衡，如图2-16所示：绝妙的平衡点。

三、节奏与韵律

节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。

节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物像由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物像变化中的升华。

与上面对称、平衡的原理相似，韵律与节奏更富有浪漫色彩。

在学习这一原理时，一定要把所有的美学原理进行融会贯通，因为韵律与节奏，本来就是音乐的词汇。

其实自然界的万事万物，无一不蕴含着美的因素，而这些美的因素其本质都是相同的。我们可以把一幅美丽的风景看成油画，为什么就不能把一幅美丽的油画看成是动人的音乐呢？如图2-17。

在平面构成中的韵律与节奏与音乐中的韵律与节奏，其美学内涵是完全一致的。

同样，音乐的韵律与节奏是在不断地重复（节拍）以及重复中的变化（调子）给人以美的感受的。同样，平面设计的韵律与节奏也建立在重复的基础之上，如图2-18。

节奏可以看成是音乐的拍子，也就是一种重复。重复的对象给人以一种合乎秩序的和谐统一的感受。而在这一节奏中所产生的韵律变化，则能够使人产生不同的心理感受（如同音乐中的调子）。

这里有一个很好的例子，打开Media Player，它可以把音乐显示成图案，这些图案，就是节奏与韵律的体现，如图2-19。

我们可以看到，节奏不仅仅可以在排列中出现，也可以在辐射中出现。而那些音调，也就是韵律，可以看成是其他元素适当的摆放，这些摆放如同音符，强烈的音乐，给我们冲击感，舒缓的音乐，给我们以慰藉感，如图2-20。

现代设计也充分地利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受（如图2-21的例子）。

四、渐变与突变

渐变与突变也是在重复中产生的，它与前面的韵律、节奏差不多，可以看成是同一个美学原理不同的理解角度。

节奏强调的是重复中的相同，而渐变与突变强调的是重复中的变化，如图2-22。

渐变是指各元素在设计中所呈现出来的形状、色彩、体积的逐渐变化，如图2-23。

形状变化通常有趣，可以通过这样的变化将我们的设计意图贯彻进去，如图2-24。

体积变化通常可以呈现出空间感、景深感，而且能够突出最终变大的对象，如图2-25。

色彩变化最具有美感，它包括明度变化、纯度变化、色相变化等三种形式（以后在色彩美学中会再提及），渐变的色彩让人感觉很舒缓、很放松。渐变的色彩能让我们感觉到丰富、能够避免冲突，如图2-26。

突变是指在重复和同类的元素中，突然出现一种异类，或者出现很大变化，这些很大的变化和异类，与其他重复和同类的内容形成了对比（你看，又有对比的原则了），其目的是：通常会很有趣；使人把目光集中到这个突变的因素上（如图2-27所示）。

比如我们在看到一个人的头发不顺时，都有忍不住想一把把它按下去的冲动，这种突变容易被关注，我们在设计广告时，就可以把要强调的对象设计成突变元素（如图2-28所示）。