当代文坛点将录4

陕西女作家其诞生、发展、成长与时代的发展有紧密的关系。不同时代的波澜壮阔发展、影响并缔造出了陕西女作家创作群体。她们有的引领文坛风骚，有的默默深耕，有的稳扎稳打，有的见解出众。从内容上看，她们有的重视城市发展，为西安城的历史化转折，精雕细琢；有的关注农村，为现代化农村的变革，浅斟低唱……她们的审美特征以时代发展为节奏，大雅为正，是中国文坛中的一脉强劲音符。

本书旨在以卡波特小说的早期（20世纪40年代）、中期（50年代）、鼎盛期（60年代）、晚期（70至80年代）四个阶段的创作特征为研究对象，在文本分析的基础上，结合伦理学、心理学、新历史主义批评、消费主义等理论，对四个阶段代表作品和小说的总体创作特征进行解读，试图以独特的视角来呈现卡波特小说创作的发展轨迹。该书既是卡波特小说的学术研究专著，也是介绍卡波特其人其作的入门读物。

乾嘉时期，朴学取代理学成为主流学术，学术研究范式的转变影响了这一时期的文学观念。乾嘉学人重新思辨义理、考据、辞章三者的关系。袁枚的性灵说与翁方纲的肌理说，前者对抗朴学，后者拥抱朴学，两者旨趣迥异。性灵说与乾嘉义理有内在的一致性。朴学的博雅考证推动了乾嘉时期的骈文创作。乾嘉学者将骈文视为文章正宗，此时的骈散之争是汉学与宋学之争的延伸。在乾嘉朴学的影下，通俗文学也具有了浓厚的考证色彩。

路遥小说是被传播数据和接受实例一再证实的温暖励志的传世之作。路遥的作品数量有限，创作也有一定局限，但在传播和接受层面却超越当代许多作家，形成数量庞大的“路遥族群”和言说不尽的“路遥现象”。本书以路遥的生平研究和史料辫析为基础，通过考察大众传媒（纸媒、广播、影视等）对路遥小说的传播、编辑工作与路遥文学创作的双向互动、读者对路遥小说接受的数据和实例，再结合路遥小说的文本细读，侧重于在读者层面考察、思考

本书立足于史料研究与文本细读，运用比较文学和接受美学的相关理论，以谷崎润一郎与中国现代文学社团的关系为研究对象，从谷崎润一郎与中国现代文人的交往、谷崎润一郎在中国现代文坛的译介、谷崎润一郎与创造社、谷崎润一郎与狮吼社以及谷崎润一郎与南国社五个方面，对研究对象展开了较为全面、系统地研究，并将其放置在20世纪二三十年代中国特定的接受语境之下探究此种关系的形成、发展与具体表现形态，考察中国现代作家对谷崎

作为非洲首位“诺奖”获得者以及“非洲的莎士比亚”、“英语非洲戏剧之父”，尼日利亚作家沃勒·索因卡的写作具有典型的后殖民文化特征。他的“黑皮肤、白面具”症候表现为他既植根于非洲本土的文化资源，也融合了古希腊以来的欧洲文学传统，以“文化混杂”的身份反抗殖民主义权威。索因卡从本民族宗教神话资源中构建了“约鲁巴神话世界”，形成了自己独特的“神话美学”，并创造性地开创了一种“仪式戏剧”的新形式。索因卡同时是

作为“社会变化和发展机制”的有机部分，甚至“社会历史”本身，18世纪英国小说不仅“说事”，反映当时风起云涌的外部现实，同时也在“做事”，积极参与社会文化现实的建构。本书从民族性、道德伦理、现代性、性别气质等多个维度，探讨18世纪英国小说蕴含的丰富而复杂的述行性，发掘小说中作者、读者、社会之间的紧密互动关系，理解他们为构建和发展新的英国社会形态而实施的言语行为。

《中国史诗学史论（1840——2010）》以在中国史诗研究这一领域内得到普遍认同的、见解独特且影响力持久的学者为个案，分析他们持有的史诗观念、学术旨趣、问题意识和研究范式，以勾勒出近百年来中国史诗学术史的某一个侧面，阐述了中国史诗研究者在学术思想、研究方法和研究领域上的继承和创新，反思中国史诗学的学术转向与新格局，总结中国史诗学形成和发展的特点。

本书聚焦20世纪中英现代主义群体跨文化互动生成的跨文化的文学场。探讨该文学场的缘起、剑桥使徒社—布卢姆斯伯里小组的中国情结、牛津现代主义才子群体的中国之旅、剑桥现代批评派领袖I.A.瑞恰慈和威廉·燕卜荪的中国行、徐志摩的英国现代主义感知和传播、叶公超开拓的中英诗学新境界、钱锺书奠定的中国现代批评格局，以及萧乾和叶君健的跨文化旅行书写。归纳出中英现代主义对话与认同的五类结构模式——考察式审美类型、考