新闻业的怀乡病

本书探讨了建构全球媒介伦理的理论基础、全球各国媒介伦理规范、基于儒家伦理的媒介伦理建构等诸多问题，理论层面分析一种最底标准的伦理规范存在的可能性，继而围绕全球134篇媒介伦理规范共通准则、中外媒介伦理规范的对比、儒家伦理与媒介伦理等层面进行分析，以一种“尝试的、努力的”姿态来探讨媒介伦理规范，提出12个方面的伦理准则，涉及媒体权利与责任、真实、消息来源等，形成了一份“全球媒介伦理规范”文本，从而回

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

本书首先对深度数字阅读推广的内涵、机制与模式等进行理论分析，并以图书馆为例对我国深度数字阅读推广的发展现状进行了调查分析；其次，从深度数字阅读推广的目标用户视角，研究了用户在选择学术期刊论文和电子书过程中的关键感知点，分析了用户的感知行为特征对深度数字阅读推广的启示；最后，聚焦推广信息视角，借鉴内容营销理论，构建深度数字阅读推广的内容营销机制与方法体系，提出了应用内容营销方法促进深度数字阅读推广的

《新诗海外传播的当代性反思》主要研究了新诗的海外传播情况，并从当代性的角度对新诗海外传播进行了反思。作者推崇杜威的一个说法：“宣布某事并不构成传播，即使大声强调也不行。传播是创造参与的过程，是将原本孤立与独特的东西拿出来共享的过程；它所取得的奇迹部分在于，在传播时，意义的传达不仅将肉体与意志提供到听话者，而且提供到说话者的经验之中。”传播绝非单向的宣传，若无他者自主选择，绝无传播可言。传播是一个互

本书以传播为视角，依据清代蒙古族诗人的汉文创作活动分析了蒙古族诗人的心态动机、行为方式及世人对诗人形象的接受、影响。清代蒙古族诗人的文学传播活动展现了诗人的精神追求，保证了作品价值的实现，帮助诗人在清代文学舞台上占有一席之地。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。