现代学术视野下的《文选》研究

本书以现代诗歌文本呈现的“时间观”为依据，辨识出中国新诗“时间抒写”的多重取向，在此基础上解释新诗历史发展的内在逻辑与动因。在作者涉猎大量理论与诗歌文本的基础上，本书提炼出新诗的若干时间主题，对新诗的时间意象进行详细阐释，对何其芳、穆旦、洛夫、欧阳江河等个案展开深度剖析。本书旨在阐明中国新诗与现代时间观念的深层互动关系，以及新诗在这一过程中对生存现状的体认、表达和对生存困境的诗意洞察，为考察中国新

20世纪80年代以来汉语新诗的声音问题一直是诗学的热议话题。声音最初指的是诗歌的音乐属性，但由于音乐本身并不是诗歌，而音乐性也不能嚢括当下汉语新诗的美学特征。因此，采用声音一词更具有效性。此外，音与声存在着差异，指向同一个问题的不同层面。音在诗歌中主要指的是与音乐相关的规律，以书面的语言文字为主，声偏重于通过音乐伴奏形式或者其他口头方式产生的综合效果。本书以20世纪80年代以来的汉语新诗为研究对象

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

全书分为上、下编，全面梳理了百年来海内外佛教文学研究和道教文学研究的历史进程和研究界面，融宏观把握与专题综述于一炉。附录为国家社科基金重大招标项目12卷25册本《中国宗教文学史》的三篇导论，是在学术史回顾和专题研究基础上的理论建构，系统地阐述了《中国宗教文学史》的编撰理念。

吴伟业是明末清初著名的诗人、戏曲家、书画家，他创作的一系列长篇歌行体诗歌被誉为“梅村体”，以沉雄博丽、哀感顽艳的风格奠定了其在长篇叙事诗领域的地位、吴伟业写诗之余，兼及戏曲，创作了传奇作品《秣陵春》和杂剧作品《通天台》《临春阁》，抒发了朝代更替之际的黍离之悲和内心之痛，可备一代心史。本书从吴伟业戏曲方面的交游出发，分析其戏曲作品的内容和叙事方式，在对戏曲文本进行细读的基础上，分析其“梅村体”诗歌创

布尔乔亚，或曰中产阶级，曾被描绘成现代人生活乃至思想变革的标杆。如今，布尔乔亚的人格化身似乎面临着全球化地断裂、衰退和萎缩。中产的幻象正笼罩于时代的焦虑中。面对身份认同和意识形态的错乱，人们不禁会问：究竟何为布尔乔亚？布尔乔亚原初的“理想”是什么？布尔乔亚是随着现代社会兴起而形成的一个重要社会阶层，也体现着一种文化、格调和趣味，不仅深刻地影响了欧美历史进程，而且也为欧美文学留下了独特的韵律与节奏。

本书深入解读了《礼记正义》文本，系统揭示了其在文字校勘、文本解读、词句训诂、名物与礼制的考据、礼学思想与政治思想的阐发等方面的成就。同时，对其在校勘、文本考释、训诂与名物、礼制考据上的部分失误或不足，进行必要的商榷或辨正。

作为“社会变化和发展机制”的有机部分，甚至“社会历史”本身，18世纪英国小说不仅“说事”，反映当时风起云涌的外部现实，同时也在“做事”，积极参与社会文化现实的建构。本书从民族性、道德伦理、现代性、性别气质等多个维度，探讨18世纪英国小说蕴含的丰富而复杂的述行性，发掘小说中作者、读者、社会之间的紧密互动关系，理解他们为构建和发展新的英国社会形态而实施的言语行为。

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱