雪莱在中国（1905—1966）

本书以中国现代散文艺术的本体论、流变论和传媒论为论述框架，运用历史主义和现代传媒的理论与方法，在古今贯通、中西融合、对照考辨的视界中，从现代性艺术品格、体式结构、美学特质等方面，对中国现代散文艺术的特质、形成与建构进行合理有效的分析与阐释。本书在借助原始资料文献还原现代散文的历史建构的基础上，注重将现代传媒理论引入散文艺术研究，对现代传媒与现代散文艺术之间深隐复杂的内在联系，以及不同时代、不同类型

本论文集所收录的四篇论文，撰写于2014—2016年期间，均公开发表过。其研究视域，主要集中于近30年来中国新诗的现代性问题，以及中国诗歌在现代性写作中所呈现出的美学特征。本书共分为四个部分：虚无与“开花”——当代中国诗歌的现代性透视（纲要）；从“革命文学”到“审美意识形态”——张志民诗学的范式转换与价值生成的时代美学意义；迷途：成因及其后果——“新的美学原则在崛起”的问题意识与审美现代性批判；“

本书是杨义先生的论文集，包括杨义先生对部级干部讲的《重绘中国文学的历史地图》及关于《论语》、诸子、李杜、苏轼方面的新稿等，是对杨义先生一向主张的重绘中国文学地图的理念的深入和发展。

本书旨在从文体与意识形态的视角入手，探讨1927—1949年间中国革命文学书写当中的意图（思想内容）与表达（语言形式）之间的关系问题。为此本书以蒋光慈、郭沫若、丁玲这三位革命作家为中心，围绕这段时期内他们的革命文学书写转型和发展状况，来展开相关阐述，进而揭示作家文学作品（文本）的语言形式呈现出来的艺术效果，可能同作家本人自述的写作意图相悖，从而呈现出文体与意识形态的丰富性、复杂性。

本书对20世纪俄苏经典作家普拉东诺夫（1899—1951）的代表性作品进行了系统梳理，清晰地呈现出作家在不同时期笔下的景观与共同诉求，阐释了作家创作的思想源头和世界观变迁的轨迹。普拉东诺夫的创作，折射出乌托邦思想和反乌托邦的复杂互动，他以文学的方式关照人类命运并严肃反思社会现实，在人间艰辛地寻找真理，播撒幸福的灵魂。

本书参照贯通西方文化史的基督教线索，考察唯美主义之“美”的神圣与世俗价值意向，以及相应的实践后果和文化史意义。唯美主义内容层面对违禁色情的书写，以对抗资本主义道德的外在样式，揭示出长久被压抑的非理性形态的“神圣”精神内涵；其对纯粹形式的推崇，一方面以“为艺术而艺术”的方式主观上将艺术“神圣”化，赋予其神圣的价值意向，另一方面“为艺术而艺术”根本上又是西方文化现代性进程的组成部分和环节，其最终被市场

本书立足于“问题意识”和“方法意识”，尝试总结中国现代文学史料研究中存在的问题，归纳其基本方法和基本原则。对一些重要问题和方法，加以专题研究，如：以一组发掘整理和应用现代文学史料的文章，指出现代文学史料搜集、整理及全集和选本编纂中出现的问题，提出相应的解决办法；鉴于中国文学史编写中存在诸多史料错讹，以几部影响大、有代表性的中国文学史著作为研究对象，考察文学史编写中的文献史料问题；又以近年出版的两部

本书主要研究雪莱在中国现代文学不同时期的译介与接受，以1905年梁启超主持的《新小说》刊载的雪莱画像为起点，讨论雪莱在不同时期不同身份的译介者中所突出的特质和呈现的观点，以此考察其与中国现代文学发生及发展之关系。

本书集合王兆胜、李琳等多位学者研究新时期文学的相关论文。它立足于中国立场，以历史性态度、世界性视野、前瞻性眼光，对新时期以来中国文学研究的现状、理论与方法进行辨析，寻找其内在规律，评估其功过得失，为文学研究提供有益的参照启示。这里既有对新时期以来中国文学研究理论与方法的整体探讨，也有关于中国古代文学、现当代文学、现代文论学科发展现状的宏观描述，还有对热点和前沿问题的追踪反思。理论与实践结合，微观与